31 de marzo de 2011

Tyger


Usando una combinación de acción en vivo, ilustración y animación, Tigre es un corto inspirado en un poema de William Blake El Tigre. Este galardonado cortometrajes titiriteros visibles interactuando con un muñeco tigre feroz que salen de un parque de diversiones en la noche y entrar en la cercana ciudad real habitado por personajes ilustrados en blanco y negro. Un jardín de neón fantástico crece mientras un grupo de insectos nocturnos vuelan en la noche
                  POEMA EL TIGRE DE WILLIAM BLAKE

 tigre, que te enciendes en luz
por los bosques de la noche
¿qué mano inmortal, qué ojo
pudo idear tu terrible simetría?
¿En qué profundidades distantes,
en qué cielos ardió el fuego de tus ojos?
¿Con qué alas osó elevarse?
¿Qué mano osó tomar ese fuego?
¿Y qué hombro, y qué arte
pudo tejer la nervadura de tu corazón?
Y al comenzar los latidos de tu corazón,
¿qué mano terrible? ¿Qué terribles pies?
¿Qué martillo? ¿Qué cadena?
¿En qué horno se templó tu cerebro?
¿En qué yunque?
¿Qué tremendas garras osaron
sus mortales terrores dominar?
Cuando las estrellas arrojaron sus lanzas
y bañaron los cielos con sus lágrimas
¿sonrió al ver su obra?
¿Quien hizo al cordero fue quien te hizo?
Tigre, tigre, que te enciendes en luz,
por los bosques de la noche
¿qué mano inmortal, qué ojo
osó idear tu terrible simetría?

29 de marzo de 2011

Between two Points


Un excelente videoclip de animación hecho por Motiphe para el trío californiano de música electrónica The Glitch Mob sobre un tema de Swan. Los autores lo definen como “un cuento sobre el peso de la dependencia”.
Ademas la estética de estos hombres de metal macizo, nos trae a la mente la figura de "él Pensador" del escultor francés Rodin, en algunos pasajes de la animación.  Queda claro que la influencia del trabajo, nos hace entregar las pasiones quizás en objetivos que nunca pensamos que nos interesarían y el sometimiento nos aparta de nuestros reales objetivos, no necesariamente la dependencia del trabajo, sino mas bien lo impuesto bajo cualquier pretexto.

26 de marzo de 2011

Chernokids - Español Subtitulado



Probablemente la mayoría andamos un poco tensos por lo que pueda pasar en Japón con las plantas nucleares después del terremoto que los sacudió. Que las controlan, que se les escapa de las manos, que hay que enterrarlas, que ya en verdad no hace falta… Andamos preocupados. Por eso quizás este cortometraje de animación resulta tan fuerte y desconcertante.
“Chernokids” trata de unos niños residentes de Chernóbil tras el desastre nuclear. Todos tienen algún tipo de malformación producto de la radiación y trastornos mentales. Por supuesto, son caricaturas: esto no significa que haya niños mutantes en Chernóbil ni que vaya a haberlos en Japón. El corto fue hecho por el estudio francés Supinfocom y dirigido por Marion Petegnief, Matthieu Bernadat, Nils Boussuge, Florence Ciuccoli y Clément Deltour.
LINK SITIO OFICIAL  www.chernokids.fr

24 de marzo de 2011

The Incident at Tower 37


The Incident at Tower 37 (full version)
El sacrificio por los demás, la conciencia colectiva, el desprendimiento de egos, creencias, de lo material, que después de la muerte no llevaremos a ningún lado, aunque sea protegiendo lo que nos es ajeno, a superar todo y entregarse, la conciencia tranquila de haber hecho bien las cosas y morir en paz, es lo que nos muestra este corto de animación de Chris Perry de 2009 con la colaboración de  Hampshire College, este profesor de artes unidos a las ciencias, a la vez programador y ex director técnico en Pixar, que actualmente miembro de Bit Films.
En este trabajo nos muestra el borde del colapso, en relación al recurso del agua extraída, que amenaza todo un ecosistema de una especie de ranas-lagartos que caminan y esta suerte de recipiente que extrae el agua y la deriva a los hombres, porque aunque no aparecen, de otra manera no puede ser.
Estas ranas-lagartos se arriesgan como kamikases, para cometer un atentado, el destino les depararía otra cosa, a pesar que su primer plan no resulta.
LINK SITIO DEL CREADOR www.bitfilms.com

23 de marzo de 2011

Cry Baby: The Pedal That Rocks The World

Este es el Documental que andaban buscando, eres guitarrista o simplemente un rockero, Cry Baby: The Pedal That Rocks The World trata de la historia de uno de los accesorios para efectos más utilizado por los guitarristas: el pedal y su efecto wah wah. El documental es una joya histórica de como nació esta "cajita mágica" que tantos músicos han adorado y sacado el mayor de los provechos.
Artistas famosos y virtuosos de la guitarra nos cuentan sus experiencias y los que consideran los mejores que han utilizado el pedal, la historia de como se creó y todo sobre su inventor. El nombre del documental hace mención del famoso pedal Dunlop Cry Baby, considerado el más vendido de todos los tiempos y utilizado por grandes músicos, como Jimi Hendrix.
DISFRUTENLO

Cry Baby: The Pedal That Rocks The World from Joey Tosi on Vimeo.

"Cry Baby: The Pedal That Rocks The World cuenta la historia del efecto wah wah, desde su invención en 1966 hasta la actualidad. Músicos, ingenieros e historiadores discuten el impacto del pedal en la música popular y demuestran las diversas formas de utilización, así como la manera en que su evolución ha mejorado la capacidad de los artistas para expresarse musicalmente. La película incluye entrevistas con Brad Plunkett, inventor del pedal, además de muchas otras luminarias musicales como Ben Fong-Torres, Eddie Van Halen, Slash, Buddy Guy, Art Thompson, Eddie Kramer, Kirk Hammett, Dweezil Zappa, y Jim Dunlop . Estos profesionales explican cómo una novedad musical trasciende lo convencional y se convierte en intemporal, en la trama de la moderna cultura pop."

LINK DE LA WEB OFICIAL: www.crybabydoc.com

Everest - En Mira

  

Everest es una banda nacida en la ciudad de Puerto Montt en el año 2009. Sus integrantes fundadores se conocian desde el año 2005 ya que pertenecian a la banda "Souletblue" forjando una gran amistad y amor por la música. Con la posterior disolución del grupo en el año 2008, tres de los cuatro integrante de la antigua agrupación se juntan para abrirse paso a nuevas ideas y sonidos que anteriormente no habían podido ejecutar, dando vida a un nuevo estilo musical y dejando atras los conceptos de la antigua banda. Everest como tal, se mantiene en la escena tocando aproximadamente por un año en distintos pubs y locales de Puerto Montt con la siguiente formación: Emilio Soto en voz y guitarra, Patricio Sepulveda en Bajo y Max Mansilla en bateria. Poco a poco la banda comienza a tener un sonido característico y lentamente se abren puertas que les permiten presentarse de manera continua por el circuito rockero local, sin embargo, al pasar el tiempo los integrantes de la banda notan que algo les falta a su música, un poco mas de fuerza y cuerpo al sonido solido que ya venian ejecutando y es asi como reclutan a Carlos Robbe Guitarrista local para cumplir con esa misión consolidando asi la formación actual de la banda y logrando el sonido que la banda siempre espero. Actualmente Everest se encuentra en pleno proceso de grabación de su primer disco el cual será distribuido de manera independiente y a la vez tocando en pubs dentro y fuera de Puerto Montt.


22 de marzo de 2011

La Venganza de Ramón Ramón

Documental sobre la vida de Antonio Ramón Ramón, obrero español que llega a Sudamérica con su hermano Manuel en búsqueda de trabajo, Manuel se va a las minas del norte de chile y Antonio se fue a Argentina. Manuel muere en la matanza de la escuela Santa Maria en el 1907. Antonio se entera de la desgracia, cuando su hermano aparece en un sueño, pidiéndole venganza.
Antonio ramón ramón averigua el nombre del general que dio la orden en la escuela, siguiéndolo hasta Santiago. Cuando lo encuentra lo apuñala, mandando al hospital. Antonio ramón ramón es arrestado y condenado a 5 años, el general Silva Renard muere al tiempo después. Antonio después de su condena desaparece, creándose varias conclusiones.
Estructura
            Primeramente aparece un presentador externo al documental, dando una pequeña introducción al tema. Este documental esta compuesto por dos ciclos de treinta minutos divididos por un corte comercial.
Primer ciclo: se presenta el tema y los protagonistas, la historia de Antonio Ramón Ramón en España y los motivos de su viaje a Sudamérica. Después se contextualiza la época, las salitreras en chile y los grandes terratenientes en Brasil y Argentina. Antonio se va a Argentina desconociendo el paradero de su hermano Manuel. Por una carta, Antonio lo va a buscar a Chile pero se entera de la matanza en Iquique.
Segundo ciclo: comienza con Antonio jurando venganza contra el general que dio la orden, Silva Renard. Se presenta la vida de este general y su regreso a Santiago. Antonio apuñala a Silva Renard y los últimos momentos de los dos protagonistas, por una parte la muerte del general y el encarcelamiento de Ramón Ramón y su desaparición después de la condena.


Tratamiento de la Imagen
            La contextualizacion de la época se realiza con imágenes de archivo y con videos tratados (grabaciones actuales con efectos de envejecimiento), y las entrevistas son realizadas en las locaciones reales. Todos los videos y entrevistas con luz día y con bellos paisajes de fondo. Con la ayuda de documentos de la época, nos presentan la historia paso a paso
Tratamiento de la Acción
            Comienza con la presentación del protagonista, Antonio Ramón Ramón, con la ayuda de un historiador, avalándose con archivos de la época y familiares que siguen con vida. Después se crea la imagen de Antonio, su cara, su ropa y sus costumbres. Continuando con sus primeros años de vida en España y su viaje a Sudamérica.  Se contextualiza la época en Sudamérica, en chile por ejemplo las salitreras.
La separación de los hermanos en Sudamérica. Antonio busca a su hermano en Chile donde se entera de la matanza de la escuela Santa Maria. Se presenta brevemente la historia del movimiento obrero en Iquique y el rol del general Silva Renard. Un historiador militar presenta la vida de Silva Renard y otra visión de la matanza. Con la ayuda de diarios de la época se alude a la venganza de Antonio Ramón Ramón  y su incesante búsqueda hasta santiago. Con un mapa se muestra la vivienda de Silva Renard y el recorrido de Antonio por las calles hasta donde lo agredió. Con diarios de la época se presenta el ataque. Los historiadores presentan conclusiones del acto y para finalizar se muestran comentarios del suceso, de historiadores, militares y  escritores. Y los supuestos finales de Antonio Ramón Ramón.

Palabra versus la acción
            Todos los relatos van siendo avalados por documentos de la época o a través de estudios de historiadores o escritores, concordando cada dicho de la voz en off con un apoyo visual. Algunas investigaciones como la de la escuela santa maria, se profundiza con vivencia de personas que estuvo en el lugar.

17 de marzo de 2011

AminA -Fractales

Guerra de Agua

Sólo para tus Ojos

Termoclina

Mariscope Chilena

Poetas de Puerto Montt

 

Esta realización  muestra algunos de los poetas de Puerto Montt y la zona sur, relatos apoyados por imágenes que abstraen al observador y los imbuye a un espacio paralelo a  la que son las letras.
Además este trabajo audiovisual fue exhibido en la Fiesta de la Cultura de Puerto Montt de 2009.

15 de marzo de 2011

El Hombre de La Cámara - Dziga Vertov´s 1929

Este trabajo cinematográfico se puede definir como un documental político social y vanguardista para la época, en el que se nos muestra un día en la vida de Moscú, en el cual un hombre, su cámara, la gente común, los lugares y sus actividades son los protagonistas principales, con un enfoque conceptual muy particular por parte del autor, Dziga Vertov´s que perteneció en su tiempo a la agrupación cine ojo y cine verdad, en esta ultima vuelca todo su fundamentalismo, la que posee un estilo en el que pretende despojarse de toda norma establecida y buscar lo interesante que pueda filmar la cámara en la calle, en la realidad, sin ficción, ni guión preestablecido, pero siempre con una característica intelectual y conceptual, de esta forma entregar un mensaje subliminal, pero a la vez directo.

El contexto histórico-social de “el hombre de la cámara”, se sitúa luego de la revolución rusa, mientras el pueblo se despoja de las manos de la Monarquía Zarista, los artistas de esta época toman una postura, en el cual decideN buscar el arte mas puro en el trabajo, en lo cotidiano, también para usarlo como medio de expresión, para formular sus posturas políticas a la gente, y por otro lado para innovar y experimentar en lo cinematográfico, dejando de lado lo clásico, dejando de lado y despojándose del antiguo sistema de gobierno, esto como analogía.

La estructura de este documental cuenta con al menos seis bloques con diferentes enfoques, temáticos y de tratamiento.

         Podemos distinguir una presentación, en cuanto a la relación del hombre, la cámara y la gente, en donde es visto como el resultado de lo que han sido protagonistas y están próximos a ver en un teatro con todos los elementos que cuenta un lugar así.
         La cámara y el hombre aparecen imponentes, como un dios de la realidad que esta a punto de crear.
         Como segunda secuencia, nos presenta una serie de imágenes, que al principio no tienen ninguna relación unas con otras, son imágenes sin un movimiento interior, sin un ritmo dentro del cuadro, como fotografías, pero que si deja la sensación de que algo ocurrirá en cualquier momento.
         La siguiente parte de estas estructuras, se muestran las mismas imágenes, con la diferencia que comienzan a ser intervenidas por diferentes acciones, de personas , elementos , objetos que pertenecen a una  ciudad,  todo esto se relaciona y empieza a tener sentido, despierta un dia de la vida de Moscú.

Luego  la próxima secuencia, se encargara de presentarnos los diversos oficios y actividades, que emergen de  la ciudad, donde el hombre y su cámara también son protagonistas, posicionando la cámara en los mas diversos y novedosos lugares, para conseguir nuevos puntos vista, e impresiones, también nos plantea y nos muestra movimientos de cámara arriesgados, ángulos distintos y llamativos, también adoptando y estableciendo una nueva técnica cinematográfica, desconocida y poco habitual que era la superposición de fotogramas, la cual nos daba una sensación de extrañas realidades y ficción, todo esto relacionado con un concepto subliminal e intelectual en un montaje armónico que nos provoca impresión y también nos hace cuestionar la realidad, en cuanto a lo intelectual.

 Nos propone a un hombre como único dueño de la vida, sin alguien que controle a los demás, como creador de realidades, en relación a las imágenes del montanista que va eligiendo los fotogramas que después tendrán la virtud del movimiento, y al hombre de la cámara que puede estar en cualquier lugar y sobre cualquier cosa, en una sobre posición de imágenes vemos al hombre y su cámara imponentes de un tamaño colosal entre la multitud , como que esta no tuviera la menor idea de que estuviesen allí, como un dios.

La cámara y su trípode que tienen vida propia, que en cualquier momento puede despojar al hombre también.

        
 Luego de estar insertos en el día de los trabajadores, mientras va avanzando, y vemos, los rostros, las maquinas, edificios, también nos presenta un contraste a lo que son las personas, en el bloque que viene vemos un estrato social mas elevado, del cual su tiempo les da para tener vacaciones y disfrutar de las delicias de la vida, la playa, entretenimientos a los que pueden tener acceso como lo deportes, y el relajo  en contraste a los que trabajan.

Mientras el día termina en Moscú, volvemos al teatro y vemos como la gente se retira de él, después de haber visto un a especie de radiografía de ellos mismos.
Para concluir este documental, a pesar de la data que tiene no deja de impresionar ni en estos tiempos de modernidad, incluso es escuela para los que aprendemos, un documental con sentido, vanguardista y experimental, que pesa como el solo.


Café y Cigarrillos -Jim Jarmusch 2003

Esta película cuenta con 11 historias cortas, diferentes situaciones que giran en torno al café y los cigarrillos, atemporales, todas estas situaciones poseen similares características, que van desde las locaciones, se desarrollan en restoranes, en torno a una mesa, donde se encuentran estos dos elementos, que mientras transcurre la acción  van consumiéndose, las historia son  cotidianas y de pronto se tornan absurdas, tanto en las acciones como en los diálogos, estas historia poseen tanto conversaciones de distintos temas, en donde el café y los cigarrillos y van insertos, también hay discusiones, distintos tipos de personajes que se relacionan y distintos lugares, todas estas situaciones poseen un final abierto. 
La fotografía de esta película esta hecha en blanco y negro, con distintas locaciones similares en cuanto al contexto, restoranes, las cuales las acciones giran en torno a una mesa con tazas de café y cigarrillos, ceniceros, los restoranes tienen distintos aspectos, algunos muy comunes y poco llamativos, corroídos, sucios, oscuros con una luz que rebota desde lejos, en cambio otros, muy iluminados y decorados muy lujosamente, la decoración siempre tiene presente el contraste de los tonos, las tazas siempre blancas, manteles a cuadros, planos senitales para ver el café en el interior de las tazas, fondos oscuros para apreciar el humo de los cigarrillos, las historias son contadas con un par de planos medios, enteros y senitales.

RARO EN CONOCERTE
La locacion es un restaurante mediocre, con paredes rayadas y viejas, las mesas con la cubierta de cuadros blancos y negros.  Con varias tazas de café y el cenicero lleno de cenizas y colillas. Era un ambiente amplio y con mucha iluminación.
GEMELOS
Se sitúa en un restaurante, de día, iluminado con decomural floreado gastado y roto, los personajes son de color, visten de negro, así resaltan el humo del cigarrillo, conversan en torno a una mesa con dos tazas blancas y una de estas tiene un tenedor para revolver.
EN ALGUNA PARTE DE CALIFORNIA
La imagen esta tratada en blanco y negro, en un restaurante ambientado con un estilo retro, posee un budlitzer. Esta de noche y el lugar esta iluminado con los reflejos de una bola de disco y una tira de luces pequeñas sobre las cabezas de los personajes.
ESAS COSAS TE MATARAN
La locacion es un restaurante pequeño, con las mesas juntas y  manteles de cuadros, con dos tazas de café en la mesa y un cenicero limpio. Con cuadros de personas en las paredes de cerámica, Y unas grandes ventanas que iluminaban del exterior
RENNE
La situación acontece en un restaurante elegante y fino, con mesas estrechas y un florero en el centro. Con un mantel de cuadros y tazas blancas con café en el interior. El personaje ocupa ropa clara, y esta muy iluminado.
NO HAY PROBLEMA
Esta historia sucede en un restaurante con las mesas de cuadros, y en las mesas siempre hay mas de dos tazas, y en las paredes del restaurante hay lámparas  que iluminan la escena, también posee una luz de fondo que arrojan una sombra, que denota que la acción sucede de noche.
PRIMAS
La acción sucede en un salón de hotel exclusivo con muebles excéntricos y sillones de formas extrañas, con mucha iluminación, el lugar es muy limpio, posee lámparas, todo es muy blanquecino, excepto el área que esta tras la prima que ofrece cigarrillos, que es negro para dejar ver el humo.


JACK MUESTRA A MEG SU BOBINA DE TESLA
Los personajes que aquí aparecen, se sitúan en un restaurante, tapizado de madera  , es de día y los personajes toman café en tazones.
PRIMOS
La imagen esta tratada en blanco y negro, es un restaurante con un gran ventanal de fondo, los personajes están en un segundo piso,  y se aprecia una gran perspectiva.


DELIRIO
La acción ocurre en un diván, con mesas redondas y manteles a cuadros, con adornos en las paredes y luces irregulares
CHAMPAÑA
Esta historia posee una imagen muy oscura, los personajes se aprecian lo justo y necesario, con algunos destellos de luz que provienen del fondo.

El film Café y Cigarrillos posee una estructurada fragmentada, con once historias cortas, cotidianas y absurdas, relacionadas entre si, con un factor que une estas historias que vendría a ser el café y los cigarrillos, todas las acciones giran en torno a estos dos elementos, los diálogos, los lugares en el cual transcurren los hechos, son de similares características, restoranes de alta y baja categoría, refinados, extraños y lóbregos, alrededor de una mesa con los personajes sentados y conversando.
Las acciones que se repiten en todas las historias, y que son imprescindibles para que las historias se relacionen, es que los personajes siempre están en restoranes, esperando a alguien, solos hablando por teléfono, encienden y fuman cigarrillos, beben café  y brindan en torno al él.

En este film encontramos situaciones y acciones absurdas que se insertan en el contexto del café y los cigarrillos, por ejemplo en la primera historia “raro en conocerte” los personajes se cambian de asiento estando en la misma mesa, con el fin de sentirse mas cómodos, pero luego retoman sus primeros asientos.
En la segunda historia “gemelos” el hermano revienta con un tenedor el globo que hace su hermana con un chicle, acciones que demuestran en parte la personalidad de él y ella, también posee acciones absurdas como por ejemplo cuando se revuelven los cafés con el tenedor de manera cruzada, para mas tarde ambos subir los pies a la mesa.

En algunas historias los diálogos van subiendo de tono en el sentido de que los personajes discuten por el café y los cigarrillos, si dejarlo o no, que el café hace mal, etc.
Los meseros de repente intervienen en la acción, yendo a dejar café o instalándose a conversar con los personajes, como en “gemelos y “delirio”.
En la historia “Reneé” la mujer pone la mano sobre la taza, para que el mesero no le coloque mas café y le cambie el sabor.
Mientras espera a alguien el personaje de “no hay problema” juega a los dados, de manera  que el tiempo no se haga tan agobiante.
Otra acción absurda que sucede en la historia de “Jack muestra a Meg su bobina de tesla” tal como lo dice el titulo, esto desencadena la sorpresa y la intervención de un empleado del lugar, luego de hacer funcionar la bobina, lo extraño de esto es el hecho de andar con una bobina en un restaurante y hacerlo funcionar.

En “delirio” el mesero se sienta con los clientes, y bebe café desde la cafetera., luego los clientes le regalan un bolso al mesero, pero nadie sabe que es lo que tiene este bolso.
En la última historia “champaña” los dos ancianos tratan de oír la música a lo lejos con las manos puestas en el oído, recordando el pasado, y brindan con el café.

Historias con acciones tanto cotidianas como absurdas posee este film que gira en torno al café y los cigarrillos.
Las historias que posee este film, finalizan abiertamente, dejando al espectador con la facultad de interpretar y de darle el final que quiera.

Después de Hora -Martin Scorsese 1985

Esta historia es basada en un oficinista, Paul, el cual esta insertado en una vida monótona y rutinaria, una de esas noches en que no se planea absolutamente nada, conoce accidentalmente a una muchacha llamada Mercy, el lugar es un café, todo esto es extraño para él, esta muchacha es una desconocida, pero le causa gracia, ya que es muy histriónica y simpática, y le hace comentarios del libro que lee Paul, se sientan a conversar en la mesa juntos y finalmente ella le da su teléfono, por si Paul estuviera interesado en comprar pisapapeles, este termina llamándola aceptando su propuesta, y ella lo invita al barrio donde vive, este acepta y piensa que es una buena oportunidad para comenzar una relación mas que amistosa con esta mujer.

Todo lo que suponía Paul antes de llegar al lugar, se fue alejando y comenzó a convertirse en una serie de situaciones extrañas y sin explicación para él.
Todo lo absurdo comenzó a acechar su mente, con personas extrañas y raras, que jamás había visto y además que no sabia como tratarlas, estos personajes lo atrapan y finalmente lo dejan ir tal como lo habían encontrado, sin ningún peso en los bolsillos, perdido en una locura urbana sin explicación.
Tal como es este lugar, la vida de Mercy adquiere estas mismas características, la perturbación y el desorden psicológico es parte de la vida de ella.
Paul, es como si estuviera viviendo una pesadilla, del cual quiere escapar pero no puede, la ilusa personalidad de Paul permite que los demás lo pasen por alto y se aprovechen de él.
Termina resignándose ante esta situación pero sin dejar de querer salvar su vida, este finalmente llega hasta un bar con el objeto de pedir ayuda a quien fuese, da con una mujer que termina transformándolo en una especie de escultura de papel, que termina siendo robada para posteriormente aparecer nuevamente en la oficina donde Paul trabaja, como cualquier cosa que puede ser desechada. 
El tratamiento de la acción en este film radica principalmente en situaciones fundamentales que son el motor en cuanto avanza  y se desarrolla la historia, que es cuando Paul va decidido en la búsqueda del domicilio de Mercy, en un barrio que ni siquiera conoce, pero el objeto concreto que lo mueve es el hecho de encontrarla, por una buena oportunidad que cree que tiene para encontrar una relación mas que amistosa, lo que prosigue es en efecto de lo que le sucede a Paul por encontrar a Mercy, este se pierde en un barrio desconocido, sin dinero, y esto es lo desconcierta a Paul, perdiendo su primer objetivo ahora lo que es mas importante para Paul es buscar la salida, para escapar de todos estos personajes que lo acechan, y las situaciones absurdas, sin explicación y por ende incomodas. 



Con Solo Mirarte - Rodrigo García 1999

Este film cuenta con las historias de cinco mujeres en Los Ángeles, de distintas situaciones, pero siempre en un contexto femenino de abordar las cosas.
Este es el primer largometraje de Rodrigo García (hijo del escritor Gabriel García Márquez y experimentado director de fotografía.

En cuanto a personajes la primera de ellas es  la doctora Keeler, mujer exitosa, pero solitaria, hay algo en ella que espera que su vida cambie de manera positiva, ella espera un llamado muy importante, cuida a su madre, quien ya no puede valerse por si misma, debido a su edad y a enfermedades. De pronto llega una de tarotista quien le revela todos sus conflictos internos
Rebecca es una gerente de banco, exitosa en materia laboral, pero solitaria, tiene una relación esporádica con un hombre que es casado, y a veces alguna relación fugaz, todos sus miedos se ven presentados, por una vagabunda, al enfrentar el aborto de un bebe, del hombre casado que ella supuestamente ama, la hace enfrentar la soledad y el desamor.
La tercera historia es de Rose madre soltera, escritora de libros para niños, esta separada hace un  par de años hoy busca el amor, cosa que su hijo lo hace con bastante soltura, por ende los prejuicios no es un problema, esto se ve cuando al barrio un enano que llama la atención de Rose, que para luego tratar de involucrarse con él.
La siguiente historia es de Christine,  la tarotista de la doctora Keener, la pareja de Christine, es una chica que tiene una enfermedad terminal, los recuerdos de su relación siempre están presentes, la nostalgia del ayer tan lleno de felicidad, y el hoy menoscabado por la enfermedad, la llevan a recordar amores de hombres que le perseguían, pero hoy solo siente amor, por a quien hoy cuida.
La ultima historia es de Carol, ella es una mujer ciega, hermana de Khaty, que es detective, e investiga la muerte de la chica que de alguna forma vincula estas historias.  Carol busca el amor sincero de un hombre. Conoce al padre de una de las niñas que ella enseña a leer sistema Braile, la misma niña le hace ver que este hombres solo juega con ella, desatando la pena de Carol, y decidiendo cerrar su corazon par cualquier hombre.

En cuanto a la Acción.
Existen varios factores que mueven a estos personajes en cuanto a la acción, estas son acciones independientes, ya que son historias separadas, pero lo que las une son los conceptos como el amor, la soledad, la búsqueda de la felicidad, en cuanto  cada una de los personajes lo buscan, enfrentándose a diversas situaciones debido a esto.
Los personajes se dejan llevar por sus pasiones involucrando solo al corazón, la soledad se manifiesta en cada una de las historias.

En cuanto a la Imagen 
La imagen definitivamente denota una femineidad en el tratamiento de este, tonos pasteles bañan las escenas, que producen un confort y tranquilidad que va intensamente relacionado con las personaliadaes y características de las protagonistas, al igual la iluminación es muy pareja durante todo el film, y no desconcierta en ningún momento, hay algunos destellos de luz, que realzan la fragilidad de las mujeres y lo hace mucho mas intenso.


Brazil - Terry Gillian

En cuanto a Iluminación

La presentación de los tres personajes principales del film, nos muestra diversas manifestaciones de iluminación, como característica particular de estos, y a medida que continúa la historia estas se funden sin notarse esa separación.  El protagonista, San Lowry es denotado con un luminoso azul, con la  sensación que viviera un día interminable, sin mayores problemas, hasta que es acechado por los servicios centrales a los cuales trabajará, es entonces, cuando es amedrentado por tonalidades mas grisáceas y esa artificialidad y fantasía celeste, roja, amarilla que se mezclan y que atraviesan a raudales los ventanales y las grietas dejando entrever el asfixiante sistema moderno y corrupto en el que vive

Un bloque de ensoñación es manifestado por la musa, que llama desde los sueños a Lawry, entre las nubes celestiales, reafirma su convicción de amor que lo perturba y lo insita a buscarlo en la realidad.

Lawry se enfrenta a sus propios miedos y a las dificultades que deberá pasar, ante una serie de seres fantásticos, y asociados  también con personas que el conoce, de aspecto putrefacto, con una serie de luces coloridas, que nos producen el caos de una batalla casi perdida para Lawry, que logra revertir hasta el final.
Brazil nos muestra las incongruencias de la vida real, con mucho colorido nos muestra lo que no esta de parte de Lawry, la relación con su madre , mucha pomposidad, lujo y apariencia que no favorecen al protagonista y lo hacen sentir incomodo, y lo sacan del bajo perfil que proyecta.


Archibald Tuttle es la revolución ante los servicion centrales, revolución que favorece a Sam Lawry, como el la tiene con su madre y la tenia con los servicios, pero que cede ante la posibilidad de tener información de la doncella que quiere encontrar. Tuttle aparece entre los claroscuros de la nocturna ciudad, también la contraluz lo presenta como salvador de Sam.


La luz y el color aparecen como la perturbadora realidad falsa y destructiva, como lo que todos debemos aceptar, en la oscuridad, actúa el bien personificado por De Niro, como protector del débil que no siempre logra vencer, como paralelo de esta sociedad y su sistema sinvergüenza, y que opera a la luz del día.

El Tambor de Hojalata - Volkor Schlöndorff

La importancia que tiene está obra sobre las demás radica principalmente en la mezcla de realismo (hechos suceden en la segunda guerra mundial), lo macabro, la fantasía, el simbolismo, etc.
Definitivamente es un tema social, ya que el protagonista principal Oscar desdeña cada tabú de la sociedad que contempla desde su aislamiento, a la extraña inteligencia oculta tras su apariencia infantil.
A través del personaje de Oscar percibe al mundo de manera muy particular, tal vez debido a su situación personal pues es enano, y capta todas las ridiculeces que hacemos los adultos; por eso no quería crecer, quería permanecer por siempre en sus tres años, cuando recibió de regalo un tambor de hojalata, del que dependería durante toda su vida.

En cuanto al tratamiento fotográfico, deambula también por un realismo de la luz día, ya que casi toda la película sucede de día, imprimiendo en los flash back una imagen gastada y añeja, también la presencia de azules fuertes en contrastes con los naranjos, en tomas que abarcan exterior como interior, que construyen una atmosfera mas irreal, como el personaje de Oscar y las situaciones que lo acompañan.

Oscar es desde su nacimiento un ser grotesco y amoral, cuya formación intelectual se halla ya terminada en el momento de su nacimiento y que tiene la capacidad de razonar aún antes de abandonar el vientre de su madre.
Oscar tenía un poder casi mágico, podía romper el vidrio a voluntad con su agudo chillido:
Una de las imágenes mas impresionantes a mi gusto es cuando Oscar se encuentra en el doctor y este se vuelve un tanto esquivo a que este doctor lo revise, comienza a chillar de tal manera que se revientan los frascos con muestra que posee el doctor, reventándose un frasco que tiene un feto, y que en cámara lenta cae al suelo de forma grotesca, también menciono cuando Oscar es encargado en el local donde venden tambores, su madre se va a encontrar con Jan, Oscar la sigue, la descubre que posiblemente esta en un motel y también comienza a chillar, luego de subirse a una gran torre, se quiebran todos los vidrios de la cuadra y luego su madre se asoma desde una de las ventanas rotas

Agnes madre de Oscar, esposa de Alfredo, vivía llena de culpa y remordimiento por ser infiel a su marido y al no soportarlo más se suicida dejando a sólo Oscar muy joven.
Maria, fue el primer de Oscar. Era un muchacha joven y de estatura pequeña, que entró a trabajar en la tierra de Matzerath luego de que fallecería la madre de Oscar y se ocupaba también éste pues lo bañaba, cambiaba y arropaba en las noches como si fuese un niño a pesar de que Oscar tenía ya 16 años y ella 17.
Bebra, maestro y mentor de Oscar. Liliputiense y payaso musical fue el que más pudo comprender a Oscar. Bebra era un acróbata enano que trabajaba llevando su espectáculo por todas las ciudades de Europa y que convence a Oscar de irse con el por un tiempo para entretener a los soldados.


El Tambor de Hojalata, es un universo grotesco, alucinante, donde lo real y lo fantástico entrecruzan sus fronteras.

Nos presenta diferentes sensaciones, temores propios de los seres humanos, que no poseen nacionalidad, ni sexo, pero que pertenecen a la naturaleza del hombre como ser vulnerable, de temores, odios, maldades y de amores todos estos conceptos son de carácter universal y dentro de esta obra están dibujados en cada uno de los personajes como los temores de Oscar, las debilidades de Agne, las fortalezas de la abuela Ana y del abuelo José y de esa manera podríamos enumerar Muchos de toda la variedad de los sentimientos humanos, positivos, negativos, sobre el amor, odio, amistad.

El no crecer como protección al temor de ser adulto y de tener que enfrentarse a su propio panorama y a sus propios temores y demonios y no poder responder a ellos, la defensa es no crecer y arraigar esos sentimientos con hechos, con elementos, el tambor es uno de ellos, y el hecho de no crecer ayuda.