ESCALA DE PLANOS Y ÁNGULOS DE CÁMARA.

El Plano: es el conjunto de imágenes que constituyen una misma toma. La planificación es la relación de distancia y tamaño entre la cámara y el motivo. Si tomamos la figura humana como medida, según ocupe una mayor o menor escala en la pantalla, el plano se llama:

 Gran Plano General o Panorámico: GPG

Se utiliza para contextualizar al espectador, respecto del lugar en donde ocurrirá la acción, en este plano el personaje apenas y se visualiza o simplemente no lo veremos hasta el próximo plano, lo que destaca es el paisaje, el frontis de un edificio, una casa o el interior del lugar si es cerrado. Debe durar lo suficiente como para que el espectador no tenga dudas de la nueva localización de la acción.

Plano General: PG

Muestra un escenario amplio en el cual se incorpora la persona, y ocupa entre una 1/3 y una 1/4 parte del encuadre. Tiene un valor descriptivo.

           

Plano de conjunto: PC

Abraza un pequeño grupo de personas o un ambiente determinado. Interesa la acción y la situación de los personajes. Tiene un valor descriptivo, narrativo o dramático.

cuando los límites superior e inferior del cuadro casi coinciden con la cabeza y los pies de la figura humana. Tiene un valor narrativo pero comienza a potenciar el valor expresivo o dramático.

Plano americano (o 3/4): PA

Los límites inferior y superior de la pantalla coinciden con la cabeza y las rodillas de la persona. Tiene un valor narrativo y dramático.

Plano Medio: PM 

Presenta la figura humana cortada por la cintura, de medio cuerpo para arriba. También hay el plano medio corto (el busto) y el plano medio largo (de la pantorrilla para arriba). Tiene un valor expresivo y dramático, pero también narrativo.

Primer Plano: PP 

El rostro entero de la persona. Tiene un valor expresivo, psicológico y dramático.

Primerísimo Primer Plano: PPP

Muestra una parte del rostro o del cuerpo. Potencia los valores del primer plano, aunque que también puede ser meramente descriptivo.

Plano Detalle: PD

Muestra un objeto o una parte de un objeto. Puede tener un valor descriptivo, narrativo, simbólico o dramático.

La Escena: es una serie de planos que forman parte de una misma acción o también ambiente dentro de un espacio y de un tiempo concretos.

La Secuencia es una serie de escenas que forman parte de una misma unidad narrativa.

El plano-secuencia: es un plano de mucha duración que se convierte por si misma en una secuencia; es una secuencia que se rueda en un solo plano, en una única toma y que conserva las unidades espaciales y temporales.

Ángulo de Camara.

Normal o neutro: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo y se encuentra a la altura de los 

ojos o, en caso de ser un objeto, a su altura media.

Picado: es una angulación oblicua superior, es decir, por encima de la altura de los ojos o la altura media del objeto y está orientada ligeramente hacia el suelo. Normalmente, el picado representa un personaje psíquicamente débil, dominado o inferior.

Contrapicado: opuesto al picado. Suele representar un personaje psíquicamente fuerte, dominante o superior.

Nadir: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.

Cenital: la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.

Plano holandés o aberrante : Cuando la cámara está ligeramente inclinada, por lo regular a un ángulo de 45 grados. Esto demuestra inestabilidad.

Subjetiva. La cámara nos muestra lo que el personaje está viendo, es decir, toma por un momento la visión en primera persona del personaje.

Semisubjetiva. La cámara nos muestra parte del personaje (Generalmente desde detrás de este) además de lo que está viendo.

Lateral. La cámara se encuentra a 90º grados mostrando una vista "de lado", muchas veces utilizado como plano subjetivo.

Altura:

Normal: La cámara se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la de la vista. Entre 1,50 y 1,80 metros.

Alta: se sitúa a una distancia mayor a 1,80 metros, si la distancia del suelo es muy alta, se habla de una cámara aérea.

Baja: se sitúa a una distancia menor a 1,00 metro.

El Tambor de Hojalata - Volkor Schlöndorff

La importancia que tiene está obra sobre las demás radica principalmente en la mezcla de realismo (hechos suceden en la segunda guerra mundial), lo macabro, la fantasía, el simbolismo, etc.

Definitivamente es un tema social, ya que el protagonista principal Oscar desdeña cada tabú de la sociedad que contempla desde su aislamiento, a la extraña inteligencia oculta tras su apariencia infantil.

A través del personaje de Oscar percibe al mundo de manera muy particular, tal vez debido a su situación personal pues es enano, y capta todas las ridiculeces que hacemos los adultos; por eso no quería crecer, quería permanecer por siempre en sus tres años, cuando recibió de regalo un tambor de hojalata, del que dependería durante toda su vida.

En cuanto al tratamiento fotográfico, deambula también por un realismo de la luz día, ya que casi toda la película sucede de día, imprimiendo en los flash back una imagen gastada y añeja, también la presencia de azules fuertes en contrastes con los naranjos, en tomas que abarcan exterior como interior, que construyen una atmosfera mas irreal, como el personaje de Oscar y las situaciones que lo acompañan.

Oscar es desde su nacimiento un ser grotesco y amoral, cuya formación intelectual se halla ya terminada en el momento de su nacimiento y que tiene la capacidad de razonar aún antes de abandonar el vientre de su madre.

Oscar tenía un poder casi mágico, podía romper el vidrio a voluntad con su agudo chillido:

Una de las imágenes mas impresionantes a mi gusto es cuando Oscar se encuentra en el doctor y este se vuelve un tanto esquivo a que este doctor lo revise, comienza a chillar de tal manera que se revientan los frascos con muestra que posee el doctor, reventándose un frasco que tiene un feto, y que en cámara lenta cae al suelo de forma grotesca, también menciono cuando Oscar es encargado en el local donde venden tambores, su madre se va a encontrar con Jan, Oscar la sigue, la descubre que posiblemente esta en un motel y también comienza a chillar, luego de subirse a una gran torre, se quiebran todos los vidrios de la cuadra y luego su madre se asoma desde una de las ventanas rotas

Agnes madre de Oscar, esposa de Alfredo, vivía llena de culpa y remordimiento por ser infiel a su marido y al no soportarlo más se suicida dejando a sólo Oscar muy joven.

Maria, fue el primer de Oscar. Era un muchacha joven y de estatura pequeña, que entró a trabajar en la tierra de Matzerath luego de que fallecería la madre de Oscar y se ocupaba también éste pues lo bañaba, cambiaba y arropaba en las noches como si fuese un niño a pesar de que Oscar tenía ya 16 años y ella 17.

Bebra, maestro y mentor de Oscar. Liliputiense y payaso musical fue el que más pudo comprender a Oscar. Bebra era un acróbata enano que trabajaba llevando su espectáculo por todas las ciudades de Europa y que convence a Oscar de irse con el por un tiempo para entretener a los soldados.

El Tambor de Hojalata, es un universo grotesco, alucinante, donde lo real y lo fantástico entrecruzan sus fronteras.

Nos presenta diferentes sensaciones, temores propios de los seres humanos, que no poseen nacionalidad, ni sexo, pero que pertenecen a la naturaleza del hombre como ser vulnerable, de temores, odios, maldades y de amores todos estos conceptos son de carácter universal y dentro de esta obra están dibujados en cada uno de los personajes como los temores de Oscar, las debilidades de Agne, las fortalezas de la abuela Ana y del abuelo José y de esa manera podríamos enumerar Muchos de toda la variedad de los sentimientos humanos, positivos, negativos, sobre el amor, odio, amistad.

El no crecer como protección al temor de ser adulto y de tener que enfrentarse a su propio panorama y a sus propios temores y demonios y no poder responder a ellos, la defensa es no crecer y arraigar esos sentimientos con hechos, con elementos, el tambor es uno de ellos, y el hecho de no crecer ayuda.

El Baño - Gregory Cohen 2004

En terminos del argumento de la historia como descripcion introductoria, puedo decir que se revisan dos decadas de la historia de Chile.  Exponiendo una mirada desde un punto de vista distinto, creo que la apuesta del director al situarse en una sola locacion le da un pulso especial, tenemos a los personajes mas diversos en un contexto especial que es el proceso de lo que es antes del golpe de estado en 1973, el durante y el despues.

 Aquí la direccion de arte realiza un gran trabajo, ya que al no contar con una diversidad de planos que nos ayuden a contar la historia, los multiples personajes y situaciones en las que se ven inmersos nos hacen olvidar que tenemos un solo plano. 


El paso de una pareja con aspecto hippie y con toda la indumentaria que require, pasamos un tiempo despues, a otra familia que se ve involucrada con lo que fueron los aparatos extremistas de aquel periodo, donde este mismo baño lo ocupan como sepulcro y sala de torturas, a medida que avanzamos en el desarrollo de la histroia este baño va adquiriendo diferentes aspectos, lo que nos ayuda a olvidarnos del único plano y tambien a situarnos en los distintas epocas de la historia de Chile.


A lo que quiero referirme especialmente es a la direccion de fotografia y el arte realizado, con lo que me compete en la realizacion de nuestro mediometraje.   Sin duda en este film se saca partido a lo que es la iluminacion tambien, por ejemplo en el  primer cambio de escena nos hacemos parte de una rotunda transformacion a lo que es el juego de las luces y sombra, y tambien a lo que respecta el orden de algunos objetos.

La primera escena ocurre ya a medianoche y vemos la locacion apoyada por una luz cenital, que le orotrga un tono anaranjado, pero esto al mismo tiepo produce una sombra un tanto dura, en el momento en que el personaje abel se sienta en el wc.

Cuando tenemos las escenas del dia tenemos una amplia variedad de de matices en cuanto a la lumiosidad, por ejemplo en la cuarta escena, es un poco mas grisaceo que la anterior, en la cuál aparece el cura, en esa la luminosidad es mas evidente, en la cuarta escena está luminosisdad esta mermada por las dos cortinas que se instalan en el baño y que obstruyen intencionalmente el paso de la luz, y por el contrario en la escena anterior nos damos cuenta que la luz es arrojada desde fuera del baño.

A medida en que avanzamos en la historia, se nos presenta un cuadro mas lugubre cuando el personaje de Abel, nos expone una especie de monologo frente al espejo, hace su aparicion una luz direccionada hacia él, como emulando la luz de un botiquin sobre su cabeza, por su parte la ventana que esta entreabierta, deja pasar el viento y tambien un reflejo, al parecer proyectada por una luz exterior, que le da una sensacion de mayor soledad del personaje.

Este tipo de ejemplo nos aclara de mejor manera como van variando las alternativas de iluminación y también como se van alternando las escenografias, que sin duda se establecio un arduo trabajo de producción, me viene al recuerdo una película reciente llamada “Tape” de Richard Linklater, este film ocurre en una sola habitación, con tres personajes, la ventaja de “El Baño” en aspectos estéticos es la multiplicidad de apariencias que adquiere a traves del tiempo, pero creo que el baño abusa de demasiadas situaciones , demasiados personajes, en “Tape” los tres personajes poseen un guion potente sobre situaciones pasadas y presentes sobre ellos mismos, pero el aspecto de la habitacion permace igual todo el tiempo, aparte la camara puede moverse para todos lados, una camara en mano que nos recuerda que lo que estamos observando es una pelicula, esta crudamente tratada, me refiero a que los movimientos de camara son bruscos, encontre tambien innecesario que los personajes se acercaran a la camara como pretexto de que habia algo que parecia caca o lo que fuere, esto a mi parecer creaba una artificialidad que nose si es a proposito o no.

El color fue fundamental a la hora de cambiar de personajes y situaciones, de a poco fua adquiriendo un aspecto mas renovado, jugando con los materiales, los vinilicos de distintos diseños y formas, los muebles, ya fueron quedando obsoletos los detalles que no le daban buen aspecto para que la protagonista pudiera arrendar la casa, al mismo tiempo los personajes tambien iban cambiando de aspecto A bel en un comienzo un hippie  sin remedio, pasando por un enfermo postrado, que no podia valerse por si mismo, ha sta llegar a un Abel ya mejorado con otro aspecto en la ropa, con lentes y un tanto mas “aterrizado”.

El angulo picado en cuanto a al ubicación de la camara, nos propone un tipo de observador que esta un tanto conciente de que es obsevador, por que digo esto, ya que este angulo es utilizado como para las camaras de seguridad, es como si el espectador pudiera de alguna manera tener el control de las situaciones, pero en este caso son tantas las situaciones y mas aun en el contexto en las que se nos presenta difiicilñmente se podrai hacer algo como por ejemplo en las torturas, en este montaje se pueden aprecian imágenes de un par de segundos que nos recuerdan que periodo estamos viviendo en la pelicula, hablo de las mujeres desnudas frente a la pared, en un tono como de hospital, con esa luz fluorescente que parpadea a cada instante, nos crea ese ambiente intranquilo y desesperacion, este ejemplo me recuerda y puedo hacer una alusión a al pelicula “SAW” del director Darren Lynn Bousman, en la que este tambien ocupa un baño casi durante toda la pelicula, lo que quiero relacionar es el tono del color de la imagen , y es que Darren Lynn ocupa la luz fluorescente y tambien le da estos saltos que produce esta luz, si es que en la camara el shutter no esta 1/100, al igual que el baño el color que adquiere es algo verdoso.

Tambien cuando hablamos de militares, como el personaje de Ramón Llao, el color en algunas ocaciones cambio a sepia o blanco y negro, quizas para dar enfasis al personajes o a la postura de este, por que definitivamente no eran recuerdos.

En definitiva “El Baño” es una pelicula que le saca todo el partido posible a la iluminacion y a la direccion de arte, haciendo que en la mayoria de las escenas pareciera otra locacion, mas bien que el tiempo ya paso por alli.