Video Institucional PROAGAR 2011

EFECTO TILT SHIFT

La fotografía Tilt-Shift es una técnica artística donde el lente esta doblado o movido con respecto a la cámara.

El efecto es logrado utilizando lentes especiales que se conocen por el mismo nombre y que fueron diseñados para remover la distorsión que crean los lentes cuando se toman fotografias de edificios. Es esa distorsión la responsable porque sus fotos de edificios altos parecen caerse hacia atras.

Esto produce un efecto donde ciertas partes de la foto están borrosas y produce el beneficio de que se concentra la visión del espectador en las partes de la imagen que se quiere enfatizar.

El efecto creado por estos lentes le da un aspecto de Miniatura o maqueta a sus fotos. Estos lentes son bastante caros y por lo general no tienen mucho uso fuera de la fotografia arquitectónica o para crear este efecto. El lente Canon TS-E 45mm o el Nikon 24mm ƒ/3.5D PC-E Nikkor andan alrededor de los US$2,000.

Esta técnica puede ser replicada modernamente utilizando el dispositivo Lensbabies o mediante Photoshop.

Existen numerosos recursos que usted puede encontrar en el internet para imitar la fotografia creada con estos lentes. Uno de ellos es el Tilt-Shift Creator. Usted deberá sin embargo proveer la foto que se acomode a esta tecnica.


Ya hoy en dia usted puede encontrar esta tecnica hasta en los programas que existen en los telefonos Celulares como son el Android y el iPhone. Uno de los programas que usted puede encontrar que le permite simular el efecto es Instagr.am.


REVISA AQUÍ

San Pedro - Caleta Anahuac Puerto Montt Documental

Este es un video registrado para la celebración de San Pedro, en la Caleta Anahuac de Puerto Montt, con su gente y sus embarcaciones tanto de Puerto Montt como de Chiloé.

Agradezco a Ensamble Rukantü y Suite Aysen por la colaboración para la musicalización de este video documental, y para la difusión de la musica del sur de Chile.MAs INFO: myspace.com/​rukantu - facebook.com/​erukantu

Convertir Formatos de video

Siempre es un cacho, pero en algunas ocaciones no queda de otra, sucede por que el editor que tenemos es una version antigua, como el Adobe Premiere CS3, que no es compatible, con el formato MPG-4 de las cámaras mas actuales como las de Sony, utilizando este programa se solucionan todos los problemas, en este caso convertimos  el archivo a avi, si usamos Premiere CS3, y solo obtendremos un archivo de video, tomamos el archivo original mpg-4 de la camara, la convertimos en wav, para el sonido y obtenemos dos archivos que son compatibles con Premiere CS3, ordenamos colocándole numeros y no tendremos problemas para ediitar nuestro trabajo.

Los formatos compatibles con H.264 y MPEG-4 Códec de Vídeo Avanzado (AVC) son la especialidad de Ultra MPEG-4 Converter, soportando cualquier archivo en formato  DivX, Xvid, AVI, WMV, MPG, MPEG, MP4, M4V, FLV, 3GP, ASF, RM, RMVB, MOV, MOD, ASX, MKV, OGM, SVCD, VCD o VOB. 

  Por supuesto Ultra MPEG-4 Converter incluye un pequeño editor que nos permitirá cortar y pegar algunas partes de los vídeos para optimizar su visualización en los dispositivos a los que vayan dirigidos los vídeos. Por defecto, se incluyen varios como MP4, iPod, PSP, PS3, Xbox 360, Pocket PC o Palm.  En definitiva, Ultra MPEG-4 Converter es uno de los conversores que más fáciles ponen las cosas a sus usuarios y que mejor hacen su trabajo gracias a su simple y pulida interfaz.


DESCARGA :: http://descargar.mp3.es/lv/software/download/kl92242.htm

Iluminación Basica en Fotografia y television

La luz principal sirve para la iluminación principal del sujeto y se coloca a 45º de este por su izquierda o derecha y 45º por encima del mismo.

La luz de relleno es fundamental para establecer el tono de la fotografía. Esta es la luz que va del otro lado que la principal. O sea ilumina la otra parte del rostro. Si quieres una escena dramática, por ejemplo, colocas muy poca luz de relleno. Por otro lado si te interesa un tono más jovial pues colocas bastante luz de relleno. Aquí es donde más adelante establecerás tu relación de contraste.

La luz de contra, por último, sirve para separar a nuestro sujeto del fondo. Es la luz que ilumina el pelo y los hombros de tu sujeto. Esta luz raramente está justificada en la fotografía y también puede ayudar a definir el tono. Si colocas, por ejemplo, una luz de contra muy intensa y una luz principal muy suave puedes crear un tono de suspense y misterio en tu fotografía

Luz frontal

La luz llega desde detrás de la cámara, por lo que incide en el sujeto desde delante. Ésta constituye la manera más básica e infalible de orientarse a la hora de disparar. También es la mejor manera de captar un bonito cielo azul como fondo.

Luz lateral

La luz incide en el sujeto desde un ángulo lateral. Este tipo de iluminación resalta las luces y las sombras, dándole un aspecto tridimensional a la imagen. No obstante, se requiere conocimientos y experiencia para saber controlar las altas luces y las sombras que produce la luz lateral.

Luz posterior o de fondo

La luz llega desde detrás del sujeto, en otras palabras directamente hacia la cámara. Al fotografiar en estas condiciones normalmente el sujeto quedará reducido a una sombra. La técnica más sencilla para evitar esto es el uso del flash, lo cual compensará la subexposición y asegurará que el sujeto quede bien destacado delante de la bonita luz de fondo.

Luz blanda: La luz blanda es un tipo de luz que apenas produce sombras, consiguiendo tonos suaves y difuminados. Son muy indicadas para el retrato (sobre todo para personas mayores, al atenuar las arrugas al no producir a penas sombras que las marquen) y en bodegones

Luz dura: Se entiende por luz dura aquella luz intensa que arroja fuertes y profundas sombras sobre los sujetos/objetos. Suele ser útil para efectos dramáticos o fotografías para resaltar formas.

Qué es la Luz

Conceptos de Fotografia.

Diafragma: Es el disco que controla la cantidad de luz que llega a la película. El diafragma o abertura simpre está situado cerca del objetivo y actúa como el iris del ojo humano, variando su diámetro podemos controlar la luz que entra en la cámara.

Obturador: Dispositivo mecánico por el que se controla el tiempo de exposición de la película a la luz. Es decir es el que permite decidir en el momento exacto en el que se hará la fotografía y el tiempo que estará expuesta a la luz.

Objetivo: Es un conjunto de lentes que concentran los rayos de luz ema-nados por el objeto en la cámara. En su forma más simple lo definimos como un trozo de vidrio pulido. El objetivo es alcanzado por la luz que se dispersa a partir del individuo y le hace converger de nuevo formando una imagen.

Sujeto y la fuente luminosa: Cualquier plano o elemento que queramos fotografiar debe encontrarse iluminado por alguna fuente luninosa, una lámpara eléctrica, el sol, debemos tener presente que fotografiar significa "dibujar con la luz"

Profundidad de Campo Se define como Profundidad de campo al área nítida que hay delante y detrás del objeto enfocado.

Característica de las tomas fotográficas por la que queda enfocada una zona más o menos extensa del campo visual. Esta característica se modifica con la utilización del diafragma y de los distintos objetivos y es muy apta para la expresión artística.

Sensibilidad Es la medida que determinaba la calidad de la película. En las cámaras digitales no hay película, pero su valor se equipara a la amplificación de la señal recogida por el sensor. La cámara Canon EOS 1000D tiene la posibilidad de establecer manualmente la sensibilidad desde ISO100 hasta ISO1600.

Ccd  Charged Coupled Device): Sistema de captación de imágenes basado en un sensor formado por circuitos de carga acoplada. Se trata de un chip cuya capa superior es sensible a la luz, generando cargas eléctricas en función de la cantidad de luz que recibe. El chip elabora la información convirtiéndola en señal de vídeo que podrá ser procesada en forma de grupos de dígitos mayores o menores en función de la intensidad lumínica que representan (digital) o como variaciones mayores o menores de intensidad eléctrica (analógica). Sustituye a los tubos, mucho mayores y más delicados, de las cámaras de vídeo y al negativo en las cámaras fotográficas permitiendo su miniaturización.

Enfoque El acto de hacer que la imagen tenga toda la definición posible, ajustando la lente objetiva.

Cmos Tecnología de semiconductores utilizada como sistema de captación de imágenes. No está tan extendido como el CCD, aunque consume menos potencia. Es una tecnología desarrollada por Sony.

Balance de blanco Un concepto familiar para todos aquellos que tengan una cámara de video. Es la capacidad de seleccionar el balance de colores para ajustarlo al color real de la luz existente, que es muy diferente si es solar, de focos incandescentes o de fluorescentes,

ESCALA DE PLANOS Y ÁNGULOS DE CÁMARA.

El Plano: es el conjunto de imágenes que constituyen una misma toma. La planificación es la relación de distancia y tamaño entre la cámara y el motivo. Si tomamos la figura humana como medida, según ocupe una mayor o menor escala en la pantalla, el plano se llama:

 Gran Plano General o Panorámico: GPG

Se utiliza para contextualizar al espectador, respecto del lugar en donde ocurrirá la acción, en este plano el personaje apenas y se visualiza o simplemente no lo veremos hasta el próximo plano, lo que destaca es el paisaje, el frontis de un edificio, una casa o el interior del lugar si es cerrado. Debe durar lo suficiente como para que el espectador no tenga dudas de la nueva localización de la acción.

Plano General: PG

Muestra un escenario amplio en el cual se incorpora la persona, y ocupa entre una 1/3 y una 1/4 parte del encuadre. Tiene un valor descriptivo.

           

Plano de conjunto: PC

Abraza un pequeño grupo de personas o un ambiente determinado. Interesa la acción y la situación de los personajes. Tiene un valor descriptivo, narrativo o dramático.

cuando los límites superior e inferior del cuadro casi coinciden con la cabeza y los pies de la figura humana. Tiene un valor narrativo pero comienza a potenciar el valor expresivo o dramático.

Plano americano (o 3/4): PA

Los límites inferior y superior de la pantalla coinciden con la cabeza y las rodillas de la persona. Tiene un valor narrativo y dramático.

Plano Medio: PM 

Presenta la figura humana cortada por la cintura, de medio cuerpo para arriba. También hay el plano medio corto (el busto) y el plano medio largo (de la pantorrilla para arriba). Tiene un valor expresivo y dramático, pero también narrativo.

Primer Plano: PP 

El rostro entero de la persona. Tiene un valor expresivo, psicológico y dramático.

Primerísimo Primer Plano: PPP

Muestra una parte del rostro o del cuerpo. Potencia los valores del primer plano, aunque que también puede ser meramente descriptivo.

Plano Detalle: PD

Muestra un objeto o una parte de un objeto. Puede tener un valor descriptivo, narrativo, simbólico o dramático.

La Escena: es una serie de planos que forman parte de una misma acción o también ambiente dentro de un espacio y de un tiempo concretos.

La Secuencia es una serie de escenas que forman parte de una misma unidad narrativa.

El plano-secuencia: es un plano de mucha duración que se convierte por si misma en una secuencia; es una secuencia que se rueda en un solo plano, en una única toma y que conserva las unidades espaciales y temporales.

Ángulo de Camara.

Normal o neutro: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo y se encuentra a la altura de los 

ojos o, en caso de ser un objeto, a su altura media.

Picado: es una angulación oblicua superior, es decir, por encima de la altura de los ojos o la altura media del objeto y está orientada ligeramente hacia el suelo. Normalmente, el picado representa un personaje psíquicamente débil, dominado o inferior.

Contrapicado: opuesto al picado. Suele representar un personaje psíquicamente fuerte, dominante o superior.

Nadir: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.

Cenital: la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.

Plano holandés o aberrante : Cuando la cámara está ligeramente inclinada, por lo regular a un ángulo de 45 grados. Esto demuestra inestabilidad.

Subjetiva. La cámara nos muestra lo que el personaje está viendo, es decir, toma por un momento la visión en primera persona del personaje.

Semisubjetiva. La cámara nos muestra parte del personaje (Generalmente desde detrás de este) además de lo que está viendo.

Lateral. La cámara se encuentra a 90º grados mostrando una vista "de lado", muchas veces utilizado como plano subjetivo.

Altura:

Normal: La cámara se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la de la vista. Entre 1,50 y 1,80 metros.

Alta: se sitúa a una distancia mayor a 1,80 metros, si la distancia del suelo es muy alta, se habla de una cámara aérea.

Baja: se sitúa a una distancia menor a 1,00 metro.

Los genios de la fotografia - Arreglando las Sombras Capitulo 1

Esta serie documental de 2007, es un delicioso viaje que nos lleva desde los orígenes de la fotografía y sus tímidos comienzos en el siglo XIX con la cámara oscura hasta los últimos avances tecnológicos, sin olvidar el importante papel que ha jugado en momentos clave de la historia como testigo de acontecimientos relevantes para la humanidad.

A medida que avanzamos en los capítulos hacemos un amplio recorrido donde, además de tener acceso a auténticas joyas de arte de la fotografía, tendremos la oportunidad de contar con el testimonio de algunas de las figuras más relevantes dentro del mundo de la fotografía a nivel mundial.

Una serie para ver cómodamente en nuestro sillón y dejarnos llevar, también una serie para llevar con nosotros en nuestros iPods/iPhones/iPads y disfrutar de ella en esos momentos de ocio, definitivamente vale la pena verla mas de una vez. Realizada por Tim Kirby, es sin duda alguna una referencia obligatoria para quienes nos apasiona el mundo de la fotografía.

La fotografía no le es indiferente a nadie, a algunos les gusta mirar fotos y a otros les gusta hacerlas, así de sencillo. No en vano existen tantas redes sociales que hoy en día nos permiten compartir nuestras fotografías. Pero vayamos un poco hacia atrás y veamos como surge todo este movimiento, el documental Los genios de la fotografía, consta de 6 capítulos en su edición original: Un juego de sombras, ¿Arte definitivo?, ¿En el lugar correcto, a la hora adecuada?, Películas de papel,Testigos de vidas privadas y Juicios instantáneos.

Documental Stanley Kubrik - Una vida en Imagenes

Stanley Kubrick: A Life in Pictures es un maravilloso documental narrrado por Tom Cruise, que nos da un paseo por toda la vida de aquel gran director llamado Stanley Kubrick. Con los comentarios de Steven Spielberg, Jack Nicholson, Woody Allen entre otros, este documental repasa paso a paso toda la filmografia de esta excelente persona, y como llego a convertirse en la leyenda que es hoy. No se lo pierdan!

             Enlace para ver online y subtitulado      VER DOCUMENTAL

La historia de las cosas

Kurt Mambo - Killing in the Name

Nuit le Blanch

Nuit Blanche explora un momento fugaz entre dos desconocidos, que revela su relación breve en una verdadera fantasía hiper. Vea el "Making of" aquí - vimeo.com / 9076775

Tyger

Usando una combinación de acción en vivo, ilustración y animación, Tigre es un corto inspirado en un poema de William Blake El Tigre. Este galardonado cortometrajes titiriteros visibles interactuando con un muñeco tigre feroz que salen de un parque de diversiones en la noche y entrar en la cercana ciudad real habitado por personajes ilustrados en blanco y negro. Un jardín de neón fantástico crece mientras un grupo de insectos nocturnos vuelan en la noche
                  POEMA EL TIGRE DE WILLIAM BLAKE

 tigre, que te enciendes en luz
por los bosques de la noche
¿qué mano inmortal, qué ojo
pudo idear tu terrible simetría?

¿En qué profundidades distantes,
en qué cielos ardió el fuego de tus ojos?
¿Con qué alas osó elevarse?
¿Qué mano osó tomar ese fuego?

¿Y qué hombro, y qué arte
pudo tejer la nervadura de tu corazón?
Y al comenzar los latidos de tu corazón,
¿qué mano terrible? ¿Qué terribles pies?

¿Qué martillo? ¿Qué cadena?
¿En qué horno se templó tu cerebro?
¿En qué yunque?
¿Qué tremendas garras osaron
sus mortales terrores dominar?

Cuando las estrellas arrojaron sus lanzas
y bañaron los cielos con sus lágrimas
¿sonrió al ver su obra?
¿Quien hizo al cordero fue quien te hizo?

Tigre, tigre, que te enciendes en luz,
por los bosques de la noche
¿qué mano inmortal, qué ojo
osó idear tu terrible simetría?

The Beatles - Rock Band

Between two Points

Un excelente videoclip de animación hecho por Motiphe para el trío californiano de música electrónica The Glitch Mob sobre un tema de Swan. Los autores lo definen como “un cuento sobre el peso de la dependencia”.

Ademas la estética de estos hombres de metal macizo, nos trae a la mente la figura de "él Pensador" del escultor francés Rodin, en algunos pasajes de la animación.  Queda claro que la influencia del trabajo, nos hace entregar las pasiones quizás en objetivos que nunca pensamos que nos interesarían y el sometimiento nos aparta de nuestros reales objetivos, no necesariamente la dependencia del trabajo, sino mas bien lo impuesto bajo cualquier pretexto.

Chernokids - Español Subtitulado

Probablemente la mayoría andamos un poco tensos por lo que pueda pasar en Japón con las plantas nucleares después del terremoto que los sacudió. Que las controlan, que se les escapa de las manos, que hay que enterrarlas, que ya en verdad no hace falta… Andamos preocupados. Por eso quizás este cortometraje de animación resulta tan fuerte y desconcertante.

“Chernokids” trata de unos niños residentes de Chernóbil tras el desastre nuclear. Todos tienen algún tipo de malformación producto de la radiación y trastornos mentales. Por supuesto, son caricaturas: esto no significa que haya niños mutantes en Chernóbil ni que vaya a haberlos en Japón. El corto fue hecho por el estudio francés Supinfocom y dirigido por Marion Petegnief, Matthieu Bernadat, Nils Boussuge, Florence Ciuccoli y Clément Deltour.

LINK SITIO OFICIAL  www.chernokids.fr

The Incident at Tower 37

The Incident at Tower 37 (full version)

El sacrificio por los demás, la conciencia colectiva, el desprendimiento de egos, creencias, de lo material, que después de la muerte no llevaremos a ningún lado, aunque sea protegiendo lo que nos es ajeno, a superar todo y entregarse, la conciencia tranquila de haber hecho bien las cosas y morir en paz, es lo que nos muestra este corto de animación de Chris Perry de 2009 con la colaboración de  Hampshire College, este profesor de artes unidos a las ciencias, a la vez programador y ex director técnico en Pixar, que actualmente miembro de Bit Films.

En este trabajo nos muestra el borde del colapso, en relación al recurso del agua extraída, que amenaza todo un ecosistema de una especie de ranas-lagartos que caminan y esta suerte de recipiente que extrae el agua y la deriva a los hombres, porque aunque no aparecen, de otra manera no puede ser.

Estas ranas-lagartos se arriesgan como kamikases, para cometer un atentado, el destino les depararía otra cosa, a pesar que su primer plan no resulta.

LINK SITIO DEL CREADOR www.bitfilms.com